STORYBOARD

HORARIOS

DETALLES DEL CURSO

Edad Mínima:

13 años.

Nivel:

Principiante.

PRECIOS

¿PORQUÉ DEBO ESTUDIAR DISEÑO DE PERSONAJES?

1. Las exigencias modernas del lenguaje audiovisual, requieren profesionales capaces de realizar previsualizaciones impactantes de bajo presupuesto, antes del desarrollo final de un producto audiovisual, sea una película, un videoclip , una animación, un anuncio comercial, incluso un libro de ilustraciones. Este tipo de previsualizaciones da un camino claro a seguir en las producciones, ahorrando enormes cantidades de dinero a los productores e editores ya que las revisiones o cambios se realizan en un proceso previo a la producción final, de forma rápida, sencilla y económica.
2. Es una de las herramientas imprescindibles que hay que tener en cuenta a la hora de realizar cualquier tipo de video es elstoryboard. El storyboard o guión gráfico, es esencialmente una serie de viñetas que ordenan la narración de los hechos.
3. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias o, en nuestro caso, su animación. En él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar, es decir, todos los elementos que van a aparecer posteriormente en el video, incluidos los movimientos que realizarán mediante flechas indicativas.

El curso tiene como objetivo que el estudiante se a capaz de planificar  escenas audiovisuales y diagramación creativa de gran calidad,  usando técnicas modernas de encuadre, movimiento de “cámara”, uso inteligente de planos, etc. Para poder planificar de forma previa al desarrollo final del camino a seguir en una producción gráfica o audiovisual.

Clase 1

• El Thumbnail o boceto.

• Cámaras, escenas y tomas.

• Formatos en video e impresión.

• Composición de una escena. Parte 1.

 Clase 2

• Perspectiva.

• Composición de una escena. Parte 2.

• Planos y ángulos de corte, parte 1.

 Clase 3 

• Planos y ángulos de corte, parte 2.

• Planos según ángulos de cámara.

• Expresión y dramatismo.

 Clase 4 

• Movimientos de cámara.

• Correcta selección de plano.

• Flechas e indicaciones gráficas.

• Raccord o continuidad espacial.

 Clase 5

• Transiciones.

• Cortes.

• Fundidos.

• El Zoom.

 Clase 6

• Estilos gráficos y acabados.

• Línea de acción de la figura.

Clase 7

• Pose del personaje.

• Ejes.

• Líneas de flotación.

• La silueta.

Clase 8

• Ambiente e iluminación.

• Lenguaje corporal.

Clase 9

• La esencia de la acción.

• Movimiento continúo.

• Pose a pose.

Clase 10

• Las leyes de la animación.

• Anticipación.

• Acción.

• Reacción – Recuperación.

Clase 11

• El take o Expresividad.

• Arcos de movimiento.

Clase 12

• Sonido y animatica.