ROBERTO GUILLÉN
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*Apertura del curso sujeta a cupo mínimo
VALOR
Tres cuotas de
₡25,500
(IVA incluido)
DETALLES DEL CURSO
Nivel:
Principiante
Duración:
12 sesiones (1 vez por semana)
Edad mínima:
13 años
¿POR QUÉ DEBO APRENDER EL DIBUJO MANGA CÓMIC JAPONÉS ?
1- El noveno arte es una de las especialidades gráficas más exigente y completa, ya que te permite dominar la figura, el movimiento, puesta en escena, la ambientación, etc.
2- Se adquieren habilidades narrativas y se dominan normas de composición universales aplicadas a cada viñeta.
3- Es una de las especialidades más exitosas y con mayor demanda en el mercado laboral, ya sea en el área de la ilustración publicitaria o editorial.
4- Aprender a manejar un lenguaje gráfico secuencial con características cinematográficas, aplicado a muchas ramas artísticas.
5- Te permite desarrollar un estilo, una identidad gráfica propia, a medida que vas desarrollando tus habilidades gráficas.
MATERIALES Y REQUISITOS MÍNIMOS
*La primera lección el profesor guiará al alumno sobre los materiales a utilizar durante el curso, el primer día solo deben traer, cuaderno de bocetos y lápiz 2B.
- Cuaderno de bocetos.
- 1 lápiz de color común, celeste o rojo.
- Lápiz 2B.
- Tajador.
- Borrador.
- Regla.
- Contar con la plataforma ZOOM instalada.
- La asistencia es obligatoria ya que las clases no se graban.
- Clases online sincrónicas: La asistencia es de carácter obligatorio. Esto con el fin de un aprovechamiento al 100% por parte del estudiante. No es responsabilidad de la academia, ni profesores grabar clases sincrónicas (online presenciales) a los estudiantes.
OBJETIVO GENERAL
Lograr que el alumno aprenda a dibujar y narrar sus propias creaciones mediante el estilo gráfico del manga japonés, descubriendo los procesos de dibujo que este estilo requiere, de una forma fácil, amena y con resultados visibles a muy corto plazo.
PLAN DE ESTUDIO
Sesión 1
- Rotación craneal estilo shojo y shonen.
- Elementos faciales: Los Ojos.
Sesión 2
- Estilos corporales.
- Manos y pies.
Sesión 3
- Movimiento de la figura y línea de acción.
Sesión 4
- Proporciones.
- Acentos: el cabello.
Sesión 5
- El movimiento corporal y la proporción.
- Técnicas básicas de dibujo, el gestual, la geometrización y la definición.
Sesión 6
- El volumen de la figura en perspectiva.
- La ambientación.
Sesión 7
- Vestuario.
- Diseño de personajes: ficha literaria y ficha gráfica.
Sesión 8
- Las texturas.
- Perspectiva básica.
Sesión 9
- Normas de composición y diseño gráfico en el manga.
- Lenguaje gráfico manga: expresiones, cinetismo.
- Técnicas narrativas del cómic universal, del shonen y shojo.
Sesión 10
- Viñetas.
- Páginas.
Sesión 11
- Props.
- Vehículos.
- Mechas.
- Onomatopeya y globos.
Sesión 12
- Entintado (parte 1).
- Entintado (parte 2).