Descripción
MATERIALES
La primera lección la profesora guiará al alumno sobre los materiales a utilizar durante el curso, el primer día solo deben traer, cuaderno de bocetos , lápiz de grafito y borrador.
ACERCA DEL CURSO
En este curso de realizarán ejercicios basados en obras de artistas famosos que se centran en colores monocromáticos, valores tonales, colores complementarios y análogos, así como en técnicas básicas de mezcla y difuminación de colores.
PLAN DE ESTUDIO
Sesión 1: Introducción a la tiza pastel
- Presentación del curso y los materiales.
- Breve historia de los pasteles.
- Ejercicio de trazos y texturas básicas con un solo color.
- Demostración de mezcla y difuminación sencilla.
Sesión 2: Monocromático I – Estudio de Tonalidades
- Introducción a la escala de grises y tonalidades.
- Reproducción de un dibujo en blanco y negro de una obra famosa (por ejemplo, “El Grito” de Edvard Munch) utilizando pasteles en escala de grises.
Sesión 3: Monocromático II – Profundidad y Contraste
- Exploración de los valores tonales en una obra monocromática.
- Creación de una composición original de un objeto simple con sombras y luces utilizando un solo color.
Sesión 4: Colores Complementarios I
- Explicación de la teoría de colores complementarios.
- Ejercicio de aplicación de colores complementarios en una obra famosa (por ejemplo, “Noche estrellada” de Vincent van Gogh).
Sesión 5: Colores Complementarios II – Paisaje
- Creación de un paisaje utilizando colores complementarios.
- Enfocarse en la atmósfera y la relación de los colores.
Sesión 6: Colores Análogos I
- Introducción a los colores análogos.
- Ejercicio de reproducción de una obra famosa que utiliza colores análogos (por ejemplo, “Los lirios” de Claude Monet).
Sesión 7: Colores Análogos II – Naturaleza Muerta
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Creación de una naturaleza muerta utilizando colores análogos.
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Resaltar la armonía de colores en la composición.
Sesión 8: Mezcla de Colores I – Gradientes
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Introducción a la mezcla de colores.
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Creación de un gradiente de color suave utilizando tres colores distintos.
Sesión 9: Mezcla de Colores II – Retrato
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Aplicación de técnicas de mezcla en la creación de un retrato simple.
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Enfatizar la transición suave entre colores en la piel y los rasgos faciales.
Sesión 10: Difuminación de Colores I – Paisaje Urbano
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Introducción a la difuminación de colores.
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Creación de un paisaje urbano con detalles difuminados.
Sesión 12: Difuminación de Colores II – Flor
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Aplicación de técnicas de difuminación en la representación de una flor.
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Enfocarse en la suavidad de los pétalos y el fondo.
Sesión 12: Proyecto Final – Obra Inspirada en un Artista Famoso
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Los estudiantes seleccionan a su artista favorito y crean una obra original inspirada en su estilo, utilizando las técnicas y conceptos aprendidos a lo largo del curso.
IDEAS DE ARTISTAS
- Leonardo da Vinci
- Edgar Degas – difuminación
- Vincent van Gogh – colores complementarios
- Pablo Picasso – retratos monocromáticos
- Giorgio Morandi – estudio de sus composiciones de naturaleza muerta.
- J.M.W. Turner – análisis de sus paisajes acuáticos y técnicas de difuminación.
- Wassily Kandinsky – exploración de la relación entre colores y emociones.
- Egon Schiele – retrato expresionista utilizando colores monocromáticos y líneas expresivas.
- Edward Hopper – paisajes urbanos valor tonal
- Piet Mondrian – colores monocromáticos.
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