TIZA PASTEL BÁSICA PRESENCIAL

PROFESORES

• Francesca Izurieta

PLAN DE ESTUDIO

Sesión 1: Introducción a la tiza pastel

• Presentación del curso y los materiales.
• Breve historia de los pasteles.
• Ejercicio de trazos y texturas básicas con un solo color.
• Demostración de mezcla y difuminación sencilla.

Sesión 2: Monocromático I – Estudio de Tonalidades

• Introducción a la escala de grises y tonalidades.
• Reproducción de un dibujo en blanco y negro de una obra famosa (por ejemplo, “El Grito” de Edvard Munch) utilizando pasteles en escala de grises.

Sesión 3: Monocromático II – Profundidad y Contraste

• Exploración de los valores tonales en una obra monocromática.
• Creación de una composición original de un objeto simple con sombras y luces utilizando un solo color.

Sesión 4: Colores Complementarios I

• Explicación de la teoría de colores complementarios.
• Ejercicio de aplicación de colores complementarios en una obra famosa (por ejemplo, “Noche estrellada” de Vincent van Gogh).

Sesión 5: Colores Complementarios II – Paisaje

• Creación de un paisaje utilizando colores complementarios.
• Enfocarse en la atmósfera y la relación de los colores.

Sesión 6: Colores Análogos I

• Introducción a los colores análogos.
• Ejercicio de reproducción de una obra famosa que utiliza colores análogos (por ejemplo, “Los lirios” de Claude Monet).

Sesión 7:  Colores Análogos II – Naturaleza Muerta

• Creación de una naturaleza muerta utilizando colores análogos.

• Resaltar la armonía de colores en la composición.

Sesión 8: Mezcla de Colores I – Gradientes

• Introducción a la mezcla de colores.

• Creación de un gradiente de color suave utilizando tres colores distintos.

Sesión 9: Mezcla de Colores II – Retrato

• Aplicación de técnicas de mezcla en la creación de un retrato simple.

• Enfatizar la transición suave entre colores en la piel y los rasgos faciales.

Sesión 10: Difuminación de Colores I – Paisaje Urbano

• Introducción a la difuminación de colores.

• Creación de un paisaje urbano con detalles difuminados.

Sesión 12: Difuminación de Colores II – Flor

• Aplicación de técnicas de difuminación en la representación de una flor.

• Enfocarse en la suavidad de los pétalos y el fondo.

Sesión 12: Proyecto Final – Obra Inspirada en un Artista Famoso

• Los estudiantes seleccionan a su artista favorito y crean una obra original inspirada en su estilo, utilizando las técnicas y conceptos aprendidos a lo largo del curso.

IDEAS DE ARTISTAS

• Leonardo da Vinci
• Edgar Degas – difuminación
• Vincent van Gogh – colores complementarios
• Pablo Picasso – retratos monocromáticos
• Giorgio Morandi – estudio de sus composiciones de naturaleza muerta.
• J.M.W. Turner – análisis de sus paisajes acuáticos y técnicas de difuminación.
• Wassily Kandinsky – exploración de la relación entre colores y emociones.
• Egon Schiele – retrato expresionista utilizando colores monocromáticos y líneas expresivas.
• Edward Hopper – paisajes urbanos valor tonal
• Piet Mondrian – colores monocromáticos.