DIBUJO PARA TODOS técnicas de observación PRESENCIAL
Duración: 8 sesiones de una hora cada una (1 vez por semana).
Nivel: Principiante
Edad mínima: 13 años
PRECIO ESPECIAL: dos cuotas, cada una de ₡15.000, sin cobro de matrícula
*Apertura del curso sujeta a cupo mínimo
Descripción
PROFESORES
-
Roberto Guillén
MATERIALES
La primera lección la profesora guiará al alumno sobre los materiales a utilizar durante el curso, el primer día solo deben traer, cuaderno de bocetos , lápiz de grafito y borrador.
OBJETIVO GENERAL
Proporcionar a los participantes las habilidades y herramientas necesarias para desarrollar su capacidad de observación y representación artística a través de técnicas avanzadas de dibujo. Al finalizar el curso, los participantes estarán capacitados para aplicar diversas técnicas de dibujo en sus obras, permitiéndoles expresar su creatividad y comunicar de manera efectiva a través del arte.
PLAN DE ESTUDIO
Sesión 1: Dominar las técnicas de observación
- Introducción a la observación detallada y su papel en el dibujo artístico.
- Exploración de diferentes técnicas de observación para representación gráfica.
- Ejercicios prácticos para desarrollar la habilidad de observación precisa.
Sesión 2: Malla del contorno
- Concepto y aplicación de la malla del contorno en el dibujo.
- Uso de líneas guía para ubicar elementos clave y proporciones en un dibujo.
- Práctica de la técnica de la malla del contorno en objetos y figuras simples.
Sesión 3: Líneas de plomo y proporciones
- Utilización efectiva de líneas de plomo para guiar la observación y definir proporciones
- Aplicación de líneas de plomo en dibujos de objetos y figuras.
- Aprendizaje de técnicas de medición y comparación de proporciones para lograr precisión.
Sesión 4: Capturar la esencia del movimiento
- Exploración de la línea de acción y su importancia en la representación de movimiento
- Uso de la línea de acción para añadir dinamismo y energía a los dibujos.
- Práctica de la técnica en la representación de figuras y objetos en movimiento.
Sesión 5: Aprovechar los espacios negativos
- Identificación y comprensión de los espacios negativos en el arte del dibujo.
- Uso de los espacios vacíos para definir formas y mejorar la composición.
- Ejercicios prácticos para desarrollar habilidades en la observación de espacios negativos.
Sesión 6: Simplificar con geometrización
- Concepto de geometrización y su aplicación en la representación artística.
- Descomposición de formas complejas en elementos geométricos básicos.
- Práctica de la técnica de geometrización en objetos y composiciones.
Sesión 7: Lograr profundidad con la malla volumétrica
- Introducción a la malla volumétrica y su papel en la creación de ilusiones tridimensionales.
- Uso de la luz y la sombra para representar objetos en su forma completa.
- Aplicación de la técnica en dibujos que requieran profundidad y volumen.
Sesión 8: Proyecto final y evaluación
- Creación de un dibujo completo que aplique las técnicas aprendidas en el curso.
- Evaluación de los proyectos finales y retroalimentación constructiva.
- Presentación y discusión de los trabajos finales.
Nota: A lo largo del curso, se fomentará la creatividad y la práctica constante. Los participantes desarrollarán habilidades esenciales en la observación y el dibujo, permitiéndoles expresarse artísticamente de manera efectiva al finalizar el programa.
GALERÍA DE ESTUDIANTES
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