PROFESORES

• Ramon Villalobos

PLAN DE ESTUDIO

Módulo 1: Fundamentos del dibujo para tatuadores (Sesiones 1–4)

Sesión 1 – Observación precisa

– Importancia de la observación en el tatuaje
– Técnicas para ver forma, proporción y detalles esenciales
– Actividad: Dibujo de objetos simples desde la observación

Sesión 2 – Línea, trazo y limpieza

– Control del pulso, línea continua, grosor y trazo definido
– Prácticas de trazo tipo tattoo: aguja fina, gruesa y doble línea
– Actividad: Ejercicios técnicos de línea pura y mezcla de grosores

Sesión 3 – Sombra y volumen

– Sombreado con lápiz o digital: técnicas base para volumen
– Cómo generar profundidad y realismo en diseños planos
– Actividad: Crear un diseño básico con sombreado y volumen

Sesión 4 – Movimiento y energía

– Introducción a la línea de acción y fluidez de formas
– Cómo evitar figuras rígidas y dotar de vida los diseños
– Actividad: Bocetos dinámicos con temática libre

Módulo 2: Composición y estilos (Sesiones 5–7)

Sesión 5 – Composición equilibrada

– Principios visuales del tatuaje: balance, peso, foco
– Cómo llenar espacios de forma efectiva
– Actividad: Crear un diseño simple aplicando composición clara

Sesión 6 – Estilos de tatuaje y referencias sin copiar

– Principales estilos de tatuaje: tradicional, neo, blackwork, realismo, entre otros
– Cómo buscar inspiración y reinterpretar sin caer en copia
– Actividad: Moodboard personal y diseño inspirado sin copiar

Sesión 7 – Estilo propio y lenguaje visual

– Desarrollo de un estilo gráfico propio como tatuador
– Elementos distintivos: líneas, formas, símbolos y repetición
– Actividad: Diseño basado en un estilo personal emergente

• Módulo 3: Anatomía aplicada y adaptación (Sesiones 8–10)

  Sesión 8 – Adaptación a la anatomía I

  – El cuerpo humano como lienzo: zonas planas y curvas
  – Ubicación de músculos, huesos y puntos de tensión
  – Actividad: Diseño adaptado a brazo, pierna o espalda

  Sesión 9 – Adaptación a la anatomía II

  – Áreas complejas: torso, cuello, costillas, articulaciones
  – Flujo del diseño con el movimiento corporal
  – Actividad: Redibujar un diseño adaptado a zonas curvas

  Sesión 10 – Diseño por encargo (brief real)

  – Cómo interpretar ideas y pedidos de un cliente
  – Transformar palabras en conceptos visuales funcionales
  – Actividad: Simulación de diseño personalizado a partir de un brief

  Módulo 4: Proyecto final y presentación (Sesiones 11–12)

  Sesión 11 – Diseño final I (boceto y base)

  – Elección de zona corporal, estilo y concepto
  – Desarrollo del diseño completo con guía docente
  – Actividad: Creación del diseño base del proyecto final

  Sesión 12 – Diseño final II (detalle y presentación)

  – Refinamiento, sombreado, adaptación anatómica y limpieza
  – Presentación y análisis grupal del proyecto final
  – Actividad: Entrega formal del diseño final con retroalimentación

   

Complementos incluidos a lo largo del curso

– Guía de presentación profesional de diseños
– Recomendaciones de software para diseño digital (Procreate, Clip Studio, entre otros)
– Comparativa de flujos de trabajo tradicional y digital