CURSO ANIMACIÓN 2D
Profesores:
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Luis Diego Araya Ugalde
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Leo Rojas
Duración:
12 clases (1 vez por semana).
Nivel: Principiante e intermedio
Edad mínima: 13 años
PRECIO ORIGINAL: Tres cuotas, cada una de ₡44.880 y ₡10.200 de matrícula
PRECIO ESPECIAL POR ESTE MES: cuatro cuotas, cada una de ₡32.000, sin cobro de matrícula
*Apertura del curso sujeta a cupo mínimo
Description
PROFESORES
-
Luis Diego Araya
Ugalde -
Leo Rojas
MATERIALES
Computadora con un procesador Ryzen 5, tarjeta de video GTX y memoria RAM 16GB con suficiente capacidad para manejar el software sin problema.
Memoria USB (mínimo 8 GB) o disco externo para guardar proyectos.
¿PORQUÉ DEBO APRENDER ANIMACIÓN 2D?
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La animación 2D es una forma de arte poderosa que te permite dar vida a tus ideas, personajes e historias. A través del dibujo y el movimiento, puedes construir mundos completamente originales y expresarte de una manera única. No se trata solo de hacer que algo se mueva, sino de transmitir emociones, acciones y narrativas que conectan con el público.
Además, aprender animación 2D abre puertas profesionales en diferentes áreas de la industria creativa. Desde series animadas, películas, videojuegos, publicidad y contenido educativo, hasta redes sociales y plataformas de streming, la demanda por contenido animado sigue creciendo. Dominar esta habilidad te posiciona para trabajar en estudios, crear tus propios proyectos o colaborar como freelancer a nivel nacional e internacional.
La animación también potencia tu creatividad y tu capacidad de comunicación visual. Aprender a contar una historia solo con expresiones, movimiento y ritmo visual desarrolla una sensibilidad artística que también se aplica en diseño gráfico, ilustración, cómic y más. Es una forma de narrar que va más allá de las palabras.
Hoy en día, aprender animación 2D es más accesible que nunca. No necesitas grandes presupuestos ni equipos sofisticados para empezar a crear.
Por último, aprender animación te ayuda a mejorar en otras áreas, como la comprensión del tiempo, el espacio visual, la lógica del movimiento y el diseño de personajes. También es una habilidad muy valorada en el mercado laboral actual, ya que permite generar contenido atractivo y dinámico, ideal para marketing, educación digital y redes sociales.
En resumen, la animación 2D no solo es una herramienta para crear, sino una forma de pensar, comunicar y destacar en el mundo actual. Si te gusta dibujar, contar historias o simplemente explorar nuevas formas de expresión, este es un camino lleno de posibilidades.
Nuestros profesores son expertos en animación digital y tradicional, listos para guiarte en cada paso del proceso creativo.
¡Inscríbete hoy y comienza a darle vida a tus personajes!.
PLAN DE ESTUDIO
Clase 1: Introducción a Toon Boom Harmony
Exploración del entorno de trabajo, herramientas básicas, diferencias entre lápiz y pluma, y organización de la interfaz.
Clase 2: Fundamentos del dibujo digital
Uso de herramientas de dibujo (líneas, curvas, formas), y comprensión de las capas Art Line y Colour Art.
Clase 3: Color y organización
Trabajo con la paleta de color, técnicas de pintura digital, funciones como “Paint Unpainted” y organización de los elementos visuales.
Clase 4: Onion Skin y Key Drawings
Uso del papel de cebolla (Onion Skin), creación de poses clave (Key Drawings) y su relación con la carta de rodaje.
Clase 5: Movimiento y animación tradicional
Animación básica: rebote de pelota, péndulo, y principios de spacing y timing.
Clase 6: Pegs, jerarquías y nodos
Fundamentos de pegs, jerarquías simples y uso inicial de la red de nodos.
Clase 7: Proyecto 1 – Vectorización de personaje
Digitalización de un personaje original, separación en capas y partes del cuerpo.
Clase 8: Cinemática inversa e introducción al morphing
Fundamentos de la cinemática inversa (IK) y primeros pasos con morphing automático entre dibujos.
Clase 9: Proyecto 2 – Morphing aplicado
Aplicación de morphing a figuras simples. Evaluación de continuidad y fluidez del movimiento.
Clase 10: Máscaras, huesos y nodos
Uso de máscaras para efectos, introducción a huesos y su aplicación en estructuras simples.
Clase 11: Rigging – Concepto y construcción
Planificación y creación de un rigg completo: lógica, nombres de capas, controladores y ajustes para movimientos fluidos.
Clase 12: Proyecto final – Presentación de personaje riggeado
Entrega y presentación del personaje riggeado, con una animación de prueba. Evaluación integral de lo aprendido.
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