Description
MATERIALES
1.Block de dibujo.
2. Lapices 2B Y HB
3. Lapiz de color rojo o azul.
4. Regla y escuadra grande .
5. Borrador.
6. Tajador.
¿PORQUÉ DEBO APRENDER EL DIBUJO CÓMIC?
- Expresión Creativa: Los cómics son una forma única de contar historias. Aprender a dibujar y narrar te permite expresar tus ideas y emociones de manera visual y escrita, creando mundos y personajes que pueden resonar con otros.
- Accesibilidad: No importa si tu habilidad de dibujo es básica; lo importante es la historia que quieres contar. En nuestro curso, te enseñaremos a desarrollar tu estilo personal y a utilizar técnicas que te ayudarán a comunicar tus ideas de manera efectiva, sin importar tu nivel inicial.
- Conexión con el Público: Los cómics tienen el poder de conectar con las personas de una manera profunda. Aprender a crear cómics te brinda la oportunidad de tocar temas importantes y compartir experiencias que pueden inspirar y entretener a otros.
- Desarrollo de Habilidades Narrativas: La narrativa es clave en cualquier forma de arte. A través de nuestro curso, aprenderás a construir tramas, desarrollar personajes y crear diálogos que mantengan a tus lectores enganchados, lo que es esencial para cualquier narrador.
- Oportunidades Profesionales: El mundo de los cómics y las novelas gráficas está en constante crecimiento. Al aprender a crear tus propias historias, puedes abrirte a nuevas oportunidades en la industria del entretenimiento, desde la publicación independiente hasta el trabajo en grandes editoriales.
Conclusión: Si estás listo para dar el paso y sumergirte en el emocionante mundo de los cómics, la Academia de Arte Santa Gráfica es tu mejor opción.
Nuestros profesores son expertos en dibujo y narrativa, listos para guiarte en cada paso del proceso creativo.
¡Inscríbete hoy y comienza a contar tus historias a través del noveno arte!.
PLAN DE ESTUDIO
Clase 1
- Guión técnico, no literario.
- Descripción de la viñeta, Plano, Encuadre, textos. (Intro general).
- Análisis de estilo individual de dibujo.
Clase 2
- Diseñando personajes.
- Ficha literaria
- ¿Quién es, cómo es, que hace, por que lo hace?
- Hoja modelo, movimiento corporal y expresiones.
Clase 3
- Uso de referencias e investigación.
- Ambientes y entornos parte 1.
Clase 4
- Ambientes y entornos parte 2.
- El plano, el encuadre, la cámara y el boceto previo.
Clase 5
- El globo o bocadillo.
- La onomatopeya.
Clase 6
- La perspectiva y la profundidad de campo.
Clase 7
- Desarrollo artístico de página a lápiz.
Clase 8
- Estilos de entintado 1.
Clase 9
- Estilos de entintado 2.
Clase 10
- Entintado la página 1.
Clase 11
- Entintado la página 2.
Clase 12
- Coloreo digital de la viñeta.
Clase 13
- Montaje final, dibujo y texto.
Clase 14
- El manga, el cómic europeo, el cómic de superhéroes, cómic latinoamericano y el cómic costarricense.
Clase 15
- En búsqueda del estilo.
- Dibujo realista, estilizado, infantil y humorístico.
Clase 16
- Parámetros para publicación digital.
- Parámetros para publicación impresa.
- Presentación de proyectos.
- Propiedad intelectual.
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