IMPORTANTE

El participante necesita dominar los conceptos de perspectiva y anatomía, o haber completado el curso de Dibujo anatómico. Si no ha cursado Dibujo anatómico o cuenta con experiencia previa en los temas, y desea llevar el curso, necesita realizar una prueba de ubicación.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Dominá las técnicas y métodos para poder convertir tus ilustraciones de anatomía real en sorprendentes personajes estilizados, para el creciente negocio del cómic, animación, diseño de personajes, ilustración infantil, etc. Trasladando de lenguajes gráficos de forma impactante y efectiva, es importante tener conocimientos básicos de dibujo de anatomía realista.

OBJETIVO GENERAL

Enseñar al estudiante las técnicas de interpretación grafica para que este pueda trasladar de un canon realista la figura humana a un canon estilizado, dotando  de caracterización psicológica el trazo, asimismo de potencia y belleza gráfica. Además de que este pueda llegar a tener la capacidad de alterar la anatomía realista de forma consciente, obteniendo mediante esta distorsión de la realidad, personajes impactantes.

MATERIALES Y REQUISITOS MÍNIMOS

• Cuaderno de bocetos.
• 1 lápiz de color común, celeste o rojo.
• Lápiz común o graduado, se recomienda 2H, 2B y HB.
• Tajador.
• Borrador.
• Regla.
• Papel mantequilla tamaño carta o similar.
• Plantillas para dibujar círculos.
• Plantillas para dibujar óvalos.
• Estucha de curvas francesas.
• Contar con la plataforma ZOOM instalada
• La asistencia es obligatoria ya que las clases no se graban.
• Clases online sincrónicas: La asistencia es de carácter obligatorio. Esto con el fin de un aprovechamiento al 100% por parte del estudiante. No es responsabilidad de la academia, ni profesores grabar clases sincrónicas (online presenciales) a los estudiantes.

PLAN DE ESTUDIO

Sesión 1

• Tipos corporales: ectomorfo y mesomorfo.
• Tipos craneales: mesocéfalo, braquicéfalo, dolicocéfalo.

Sesión 2

• Distorsión de la forma.
• Exageración corporal.
• Caracterización (parte 1).

Sesión 3

• Trazo continuo.
• Trazo rítmico.

Sesión 4

• Distancias gráficas faciales y corporales.

Sesión 5

• Manos y pies.
• Traslado del realismo al estilizado.

Sesión 6

• Vestibilidad estilizada.

Sesión 7

• Pose y disociación corporal.

Sesión 8

• Estructura y hoja modelo.

Sesión 9

• Arquetipo (parte 1).
• Caracterización (parte 2).

Sesión 10

• Arquetipo (parte 2).
• Caracterización (parte 3).

Sesión 11

• La figura estilizada en perspectiva.

Sesión 12

• Exploración creativa.
• Bocetaje.