¿POR QUÉ DEBO ESTUDIAR ILUSTRACIÓN PARA DISEÑO DE MODAS?

• Para saber plasmar y comunicar de forma efectiva ideas y diseños de vestuario a nivel gráfico.
• Para poder comunicar con claridad las características de la prenda en su aspecto final para realizar patrones efectivos.
• Mejoramiento de las habilidades motoras generales.
• Como profesión, arte o afición, dibujar es uno de los medios de expresión gráfica tan importantes como la escritura.
• En la actualidad el 95% de la comunicación visual tienen alto contenido gráfico, con lo que se logra un nivel de atención y retención mayor del 75%.

OBJETIVO GENERAL

Aprender a dibujar y comunicar con detalle el diseño de  vestuario, texturas y movimiento del tejido.

DIRECCIÓN

Diseñadores de moda, diseñadores gráficos, ilustradores, estudiantes de arte, animadores, profesionales de la costura, público en general con interés en la moda y la ilustración.

MATERIALES Y REQUISITOS MÍNIMOS

• Juego de escuadras.
• Juego de curvas francesas.
• Plantilla de óvalos.
• Plantilla de círculos.
• Lápices 2H, HB y 2B.
• Lápices de color de buena calidad.
• Set de Pilots o marcadores.
• Block de dibujo.
• Tajador.
• Borrador.
• Contar con la plataforma ZOOM instalada.
• La asistencia es obligatoria ya que las clases no se graban.
• Clases online sincrónicas: La asistencia es de carácter obligatorio. Esto con el fin de un aprovechamiento al 100% por parte del estudiante. No es responsabilidad de la academia, ni profesores grabar clases sincrónicas (online presenciales) a los estudiantes que no puedan asistir a una clase determinada, quedando como responsabilidad absoluta del estudiante realizar la grabación respectiva por sus medios

PLAN DE ESTUDIO

Sesión 1

• Dibujo de la figura para diseño de modas.
• Pechos, manos, pies y piernas.
• Estilización.

Sesión 2

• El figurín.
• Lenguaje corporal y el movimiento secundario de la prenda.
• Rotación craneal y corporal.
• Pose (parte 1).

Sesión 3

• Pose (parte 2).
• Peinados.

Sesión 4

• Texturas textiles y la dirección lineal gráfica.
• Sistema gráfico modular.
• Líneas básicas del vestido y su geometrización.

Sesión 5

• Dibujo en plano.
• Acabados complejos: pliegues, plisados, caños y tabla (parte 1).

Sesión 6

• Acabados complejos: volante, fruncido, drapeado (parte 2).
• Acabados complejos: puños, cierres, parches, botones (parte 3).

Sesión 7

• Dibujo de cuellos.
• Escotes.

Sesión 8

• Dibujo de faldas, bolsas, mangas y pantalones.
• Técnicas de presentación: marcadores.

Sesión 9

• El lenguaje del color.
• Técnicas de presentación: acuarela.

Sesión 10

• Modelado gráfico del corpiño o maniquí.
• Jackets y otros.

Sesión 11

• El pie calzado.

Sesión 12

• Técnicas de presentación: lápiz de color.