Pintura digital2
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PINTURA DIGITAL

Aprendé a utilizar el Manga Studio y la tableta gráfica para plasmar tus ideas por medio de la ilustración digital. Además de aprender  a dominar las distintas técnicas digitales de pintura para que las explotés de la manera más afín a tus capacidades, profesión, gustos y tendencias.

Nivel: Principiante 

Edad mínima: 13 años

Profesor: Raúl Angulo

 

HORARIOS SEDE SAN PEDRO

Duración: 16 sesiones (4 meses).

Grupo 1 – Raúl Angulo

Inicio: 12 de Enero del 2019

Horario: Sábado de 1:00 pm a 4:00 pm 

 

Duración: 16 sesiones (4 meses).

Grupo 2 – Raúl Angulo

Inicio: 21 de Febrero del 2019

Horario: Jueves de 6:00 pm a 9:00 pm

Cuatro cuotas de ¢45 000 

Cuatro cuotas de ¢42 000

 

* Apertura del curso sujeto a un cupo mínimo

Pagar con Paypal
 

Pintura Digital
Horario
Nombre completo del estudiante
Cedula y numero de telefono



 

Otras Formas de Pago

Ubicación Sede San Pedro

 

Requisitos Mínimos Recomendados

-Llave maya 

En cuanto al equipo de computo , existen dos opciones:

Opción 1. El estudiante puede rentar equipo de la academia  con un valor de  ¢2 500 por clase.

Opción 2. El estudiante puede  traer:

-Su laptop Personal

-Tableta gráfica. (recomendada la marca WACOM)

– Contar con un software de ilustración profesional . El profesro utilizará Manga Studio EX 5.

El estudiante puede ultilizar cualquier version de Manga Studio, CLIP Studio  o Photoshop.

Que incluye este curso?.

-Un paquete especial de pinceles.

-Un “Color Wheel”  instalable en adobe Photoshop CS6 y algunas versiones de Photoshop CC.

-Una Galería extensa de pinturas de artistas Maestros.

-Archivos editables de ilustraciones hechas por el profesor.

PLAN DE ESTUDIO

 

Sesión 1 y 2. Introducción a la pintura digital.

  • Introducción a la pintura digital.
  • Generalidades de Photoshop.
  • Conceptos básicos de Pintura.
  • Configuración de Brochas.
  • Herramientas Básicas.
  • Ejercicios de Mezcla.

Sesión 3 y 4. Paisaje blanco y negro.

  • Conceptos básicos de composición para paisaje.
  • Perspectiva atmosférica.
  • Estudios de artistas maestros.
  • Diseño de paisaje original.

Sesión 5. Paisaje a color

  • Utilización y creación de brochas prácticas para paisajismo.
  • Teoría de color.
  • Selección de una paleta de color.
  • Creación de un paisaje imaginado partir de una obra.

Sesión 6 y 7. Psicología del color en paisaje.

  • Conceptos Básicos de psicología del color.
  • Creación de paisajes originales aplicando teoría de psicología de color.

 Sesión  8. Renderizado Básico de Objetos

  • Tipos de Luces y sombras.
  • Renderizado Básico de una esfera.
  • Pintura de objeto en blanco y negro utilizando foto de referencia.
  • Tarea: Pintar un Bodegon en escala de grises utilizando una foto de referencia.

Sesión 9. Iluminación y proyección de sombras

  • Aplicación de luz y sombra imaginaria.
  • Proyección de sombras.
  • Pintar un Objeto complejo imaginando una fuente de luz en escala de Grises.
  • Tarea: pintar un objeto imaginando una fuente de luz.

Sesión 10. Técnica de coloreo sobre grises

  • Técnica de aplicación del color sobre grises utilizando blending modes.
  • Renderizado y coloreo de un objeto tridimensional complejo.
  • Tarea: Renderizar un objeto en escala de grises y aplicar colores.

Sesión 11 . Estudio de simulación materiales.

  • Estudio de Materiales y Texturas.
  • Creación de un muestrario de materiales.
  • Asignación: Realizar estudios de texturas diferentes (metal, vidrio, madera, etc).

Sesión 12.  Simular materiales en una ilustración.

  • Aplicación de texturas sobre un personaje.

Sesión 13.  Estilo Cartoon. Boceteo y entintado

  • Boceteo en Photoshop.
  • Entintado en Photoshop.

Sesión 14.  Estilo cartoon. Bases de coloreo

  • Aplicación de colores planos.
  • Iluminación y sombreado.

Sesión 15.  Coloreo avanzado estilo Cartoon.

  • Separación de planos.
  • Fuentes de iluminación.
  • Ambientación.

Sesión 16. Repaso de técnicas aprendidas

  • Coloreo de una misma ilustración en diferentes técnicas.

Que incluye este curso?.

-Un paquete especial de pinceles.

-Un “Color Wheel”  instalable en adobe Photoshop CS6 y algunas versiones de Photoshop CC.

-Una Galería extensa de pinturas de artistas Maestros.

-Archivos editables de ilustraciones hechas por el profesor.

PLAN DE ESTUDIO

 

Sesión 1 y 2. Introduccion a la pintura digital.

  • Introducción a la pintura Digital
  • Generalidades de Photoshop
  • Conceptos Básicos de Pintura.
  • Configuracion de Brochas.
  • Herramientas Básicas.
  • Ejercicios de Mezcla.

Sesión 3 y 4. Paisaje blanco y negro.

  • Conceptos Básicos de composición para paisaje.
  • Perspectiva Atmosférica.
  • Estudios de artistas maestros.
  • Diseño de paisaje original.

Sesión 5. Paisaje a color

  • Utilización y creación de brochas prácticas para paisajismo
  • Teoría de color.
  • Seleccion de una paleta de color.
  • Creación de un paisaje imaginadoa partir de una obra.

Sesión 6 y 7. Psicología del color en paisaje.

  • Conceptos Básicos de psicología del color.
  • Creación de paisajes originales aplicando teoría de psicología de color.

 Sesión  8. Renderizado Básico de Objetos

  • Tipos de Luces y sombras
  • Renderizado Básico de una esfera
  • Pintura de objeto en blanco y negro utilizando foto de referencia.
  • Tarea: Pintar un Bodegon en escala de grises utilizando una foto de referencia.

Sesión 9. Iluminación y proyección de sombras

  • Aplicación de luz y sombra imaginaria
  • Proyección de sombras
  • Pintar un Objeto complejo imaginando una fuente de luz en escala de Grises
  • Tarea: pintar un objeto imaginando una fuente de luz

Sesión 10. Técnica de coloreo sobre grises

  • Técnica de aplicación del color sobre grises utilizando blending modes.
  • Renderizado y coloreo de un objeto tridimensional complejo
  • Tarea: Renderizar un objeto en escala de grises y aplicar colores.

Sesión 11 . Estudio de simulación materiales.

  • Estudio de Materiales y Texturas.
  • Creación de un mostrario de materiales.
  • Asignación: Realizar estudios de texturas diferentes (metal, vidrio, madera, etc)

Sesión 12.  Simular materiales en una ilustración.

  • Aplicación de texturas sobre un personaje.

Sesión 13.  Estilo Cartoon. Boceteo y entintado

  • Boceteo en Photoshop
  • Entintado en Photoshop

Sesión 14.  Estilo cartoon. Bases de coloreo

  • Aplicación de colores planos..
  • Iluminación y sombreado.

Sesión 15.  Coloreo avanzado estilo Cartoon.

  • Separación de planos
  • Fuentes de iluminación.
  • Ambientación.

Sesión 16. Repaso de técnicas aprendidas

  • Coloreo de una misma ilustración en diferentes técnias.

1 revisión para PINTURA DIGITAL

  1. Ile Ondoy
    5 de 5

    :

    Genial!!!! Me interesa participar ☺️

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Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2014