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CALI EDUARTE

Cali Eduarte

 VALOR

Tres cuotas de 

₡23,460

(IVA incluido)

DETALLES DEL CURSO

Nivel:

Principiante

Duración:

12 sesiones (1 vez por semana)

Edad Mínima:

13 años

25 Botón 39780
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¿POR QUÉ ES IMPORTANTE DOMINAR EL DISEÑO DE PERSONAJES?

1- Es necesario para suplir la necesidad de transformar y humanizar las marcas comerciales  para provocar aceptación y cariño por parte de los consumidores.

2- La tendencia irreversible de crear de forma física gráfica los protagonistas de  videojuegos o libros infantiles,  los héroes de novelas gráficas y actores virtuales para dibujos animados, hace que el Diseño de Personajes  sea una de las especialidades gráficas más requeridas en la industria de la ilustración.

3- El acto del Diseño de personajes es una actividad consciente, pensada y de investigación, por lo que es necesario conocer y dominar diferentes métodos y técnicas creativas para lograrlo.

MATERIALES Y REQUISITOS MÍNIMOS

  • Cuaderno de bocetos, preferiblemente tamaño doble carta (11×17 pulg).
  • Lápiz 2B.
  • Un Lápiz de color celeste o rojo.
  • Una regla.
  • Borrador y tajador.
  • Contar con la plataforma ZOOM instalada
  • La asistencia es obligatoria ya que las clases no se graban.
  • Clases online sincrónicas: La asistencia es de carácter obligatorio. Esto con el fin de un aprovechamiento al 100% por parte del estudiante. No es responsabilidad de la academia, ni profesores grabar clases sincrónicas (online presenciales) a los estudiantes.

PLAN DE ESTUDIO

 

Sesión 1

  • Introducción al diseño de personajes.
  • Ejercicios de soltura.
  • Construcción básica, tipos craneales y tipos corporales según el rol.
  • Trabajando con formas.
  • Volumetría.
  • Geometrización a formas básicas.

Sesión 2

  • Técnicas gráficas de diseño de personajes: Sistema Matrix.
  • La silueta.
  • El símil.
  • Pareidolia.
  • Combinación geométrica.
  • Ficha literaria.

Sesión 3

  • Personajes para marcas comerciales.
  • Esqueleto gráfico.
  • Línea de acción.
  • Diseño Funcional y relación con producto o concepto.
  • Agregando personalidad.
  • Postura.

Sesiones 4 y 5

  • Rotación de Personajes para animación y novela gráfica.
  • Creando seres únicos y reconocibles.
  • Rotación de un personaje completo.
  • Vista frontal, perfil, ¾ de frente, espalda, ¾ de espalda.
  • Dibujo de personajes con diferentes perspectivas.

Sesión 6

  • Personajes para videojuegos.
  • Simplificación de un personaje, desde el realismo hasta su estilización más simple.
  • Exploración de diferentes estilos.
  • Ejercicios de simplificación.

Sesión 7

  • Estiramiento y simplicidad.
  • Gesto y expresiones faciales.
  • Antropomorfismo.

Sesión 8

  • Diseño de “Line ups”.
  • Investigación de conceptos.
  • Diseño coral, según el rol del personaje.
  • Concepto del “camino del héroe”.

Sesión 9

  • Continuación diseño coral.
  • Props, vehículos, armas y arquitecturas.

Sesión 10

  • Técnicas de presentación artística y arte conceptual, parte 1 (tinta y pilots).

Sesión 11

  • Técnicas de presentación artística y arte conceptual, parte 2 (acuarela).

Sesión 12

  • Análisis gráfico del diseño de personajes moderno.

Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2022