¿POR QUÉ ES IMPORTANTE DOMINAR EL DISEÑO DE PERSONAJES?
1- Es necesario para suplir la necesidad de transformar y humanizar las marcas comerciales para provocar aceptación y cariño por parte de los consumidores.
2- La tendencia irreversible de crear de forma física gráfica los protagonistas de videojuegos o libros infantiles, los héroes de novelas gráficas y actores virtuales para dibujos animados, hace que el Diseño de Personajes sea una de las especialidades gráficas más requeridas en la industria de la ilustración.
3- El acto del Diseño de personajes es una actividad consciente, pensada y de investigación, por lo que es necesario conocer y dominar diferentes métodos y técnicas creativas para lograrlo.
MATERIALES Y REQUISITOS MÍNIMOS
Cuaderno de bocetos, preferiblemente tamaño doble carta (11×17 pulg).
Lápiz 2B.
Un Lápiz de color celeste o rojo.
Una regla.
Borrador y tajador.
Contar con la plataforma ZOOM instalada
La asistencia es obligatoria ya que las clases no se graban.
Clases online sincrónicas: La asistencia es de carácter obligatorio. Esto con el fin de un aprovechamiento al 100% por parte del estudiante. No es responsabilidad de la academia, ni profesores grabar clases sincrónicas (online presenciales) a los estudiantes.
PLAN DE ESTUDIO
Sesión 1
Introducción al diseño de personajes.
Ejercicios de soltura.
Construcción básica, tipos craneales y tipos corporales según el rol.
Trabajando con formas.
Volumetría.
Geometrización a formas básicas.
Sesión 2
Técnicas gráficas de diseño de personajes: Sistema Matrix.
La silueta.
El símil.
Pareidolia.
Combinación geométrica.
Ficha literaria.
Sesión 3
Personajes para marcas comerciales.
Esqueleto gráfico.
Línea de acción.
Diseño Funcional y relación con producto o concepto.
Agregando personalidad.
Postura.
Sesiones 4 y 5
Rotación de Personajes para animación y novela gráfica.
Creando seres únicos y reconocibles.
Rotación de un personaje completo.
Vista frontal, perfil, ¾ de frente, espalda, ¾ de espalda.
Dibujo de personajes con diferentes perspectivas.
Sesión 6
Personajes para videojuegos.
Simplificación de un personaje, desde el realismo hasta su estilización más simple.
Exploración de diferentes estilos.
Ejercicios de simplificación.
Sesión 7
Estiramiento y simplicidad.
Gesto y expresiones faciales.
Antropomorfismo.
Sesión 8
Diseño de “Line ups”.
Investigación de conceptos.
Diseño coral, según el rol del personaje.
Concepto del “camino del héroe”.
Sesión 9
Continuación diseño coral.
Props, vehículos, armas y arquitecturas.
Sesión 10
Técnicas de presentación artística y arte conceptual, parte 1 (tinta y pilots).
Sesión 11
Técnicas de presentación artística y arte conceptual, parte 2 (acuarela).
Sesión 12
Análisis gráfico del diseño de personajes moderno.
Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2022