¿POR QUÉ ES IMPORTANTE DOMINAR EL DISEÑO DE PERSONAJES?

1- Es necesario para suplir la necesidad de transformar y humanizar las marcas comerciales  para provocar aceptación y cariño por parte de los consumidores.

2- La tendencia irreversible de crear de forma física gráfica los protagonistas de  videojuegos o libros infantiles,  los héroes de novelas gráficas y actores virtuales para dibujos animados, hace que el Diseño de Personajes  sea una de las especialidades gráficas más requeridas en la industria de la ilustración.

3- El acto del Diseño de personajes es una actividad consciente, pensada y de investigación, por lo que es necesario conocer y dominar diferentes métodos y técnicas creativas para lograrlo.

MATERIALES Y REQUISITOS MÍNIMOS

• Cuaderno de bocetos, preferiblemente tamaño doble carta (11×17 pulg).
• Lápiz 2B.
• Un Lápiz de color celeste o rojo.
• Una regla.
• Borrador y tajador.
• Contar con la plataforma ZOOM instalada
• La asistencia es obligatoria ya que las clases no se graban.
• Clases online sincrónicas: La asistencia es de carácter obligatorio. Esto con el fin de un aprovechamiento al 100% por parte del estudiante. No es responsabilidad de la academia, ni profesores grabar clases sincrónicas (online presenciales) a los estudiantes que no puedan asistir a una clase determinada, quedando como responsabilidad absoluta del estudiante realizar la grabación respectiva por sus medios.

PLAN DE ESTUDIO

Sesión 1

• Introducción al diseño de personajes.
• Ejercicios de soltura.
• Construcción básica, tipos craneales y tipos corporales según el rol.
• Trabajando con formas.
• Volumetría.
• Geometrización a formas básicas.

Sesión 2

• Técnicas gráficas de diseño de personajes: Sistema Matrix.
• La silueta.
• El símil.
• Pareidolia.
• Combinación geométrica.
• Ficha literaria.

Sesión 3

• Personajes para marcas comerciales.
• Esqueleto gráfico.
• Línea de acción.
• Diseño Funcional y relación con producto o concepto.
• Agregando personalidad.
• Postura.

Sesiones 4 y 5

• Rotación de Personajes para animación y novela gráfica.
• Creando seres únicos y reconocibles.
• Rotación de un personaje completo.
• Vista frontal, perfil, ¾ de frente, espalda, ¾ de espalda.
• Dibujo de personajes con diferentes perspectivas.

Sesión 6

• Personajes para videojuegos.
• Simplificación de un personaje, desde el realismo hasta su estilización más simple.
• Exploración de diferentes estilos.
• Ejercicios de simplificación.

Sesión 7

• Estiramiento y simplicidad.
• Gesto y expresiones faciales.
• Antropomorfismo.

Sesión 8

• Diseño de “Line ups”.
• Investigación de conceptos.
• Diseño coral, según el rol del personaje.
• Concepto del “camino del héroe”.

Sesión 9

• Continuación diseño coral.
• Props, vehículos, armas y arquitecturas.

Sesión 10

• Técnicas de presentación artística y arte conceptual, parte 1 (tinta y pilots).

Sesión 11

• Técnicas de presentación artística y arte conceptual, parte 2 (acuarela).

Sesión 12

• Análisis gráfico del diseño de personajes moderno.