CURSO DE CÓMIC Y NOVELA GRÁFICA

HORARIOS

Grupo 1:  Roberto Guillén

Duración:

4 meses.

2 horas de clase por semana

Total de 16 clases.

DETALLES DEL CURSO

Edad Mínima :

13 Años.

Nivel:

Básico e Intermedio.

PRECIOS

1. Expresión Creativa: Los cómics son una forma única de contar historias. Aprender a dibujar y narrar te permite expresar tus ideas y emociones de manera visual y escrita, creando mundos y personajes que pueden resonar con otros.

2. Accesibilidad: No importa si tu habilidad de dibujo es básica; lo importante es la historia que quieres contar. En nuestro curso, te enseñaremos a desarrollar tu estilo personal y a utilizar técnicas que te ayudarán a comunicar tus ideas de manera efectiva, sin importar tu nivel inicial.

3. Conexión con el Público: Los cómics tienen el poder de conectar con las personas de una manera profunda. Aprender a crear cómics te brinda la oportunidad de tocar temas importantes y compartir experiencias que pueden inspirar y entretener a otros.

4. Desarrollo de Habilidades Narrativas: La narrativa es clave en cualquier forma de arte. A través de nuestro curso, aprenderás a construir tramas, desarrollar personajes y crear diálogos que mantengan a tus lectores enganchados, lo que es esencial para cualquier narrador.

5. Oportunidades Profesionales: El mundo de los cómics y las novelas gráficas está en constante crecimiento. Al aprender a crear tus propias historias, puedes abrirte a nuevas oportunidades en la industria del entretenimiento, desde la publicación independiente hasta el trabajo en grandes editoriales.

Conclusión: Si estás listo para dar el paso y sumergirte en el emocionante mundo de los cómics, la Academia de Arte Santa Gráfica es tu mejor opción.

Nuestros profesores son expertos en dibujo y narrativa, listos para guiarte en cada paso del proceso creativo.

¡Inscríbete hoy y comienza a contar tus historias a través del noveno arte!.

1.Block de dibujo.

2. Lapices 2B Y HB

3. Lapiz de color rojo o azul.

4. Regla y escuadra  grande .

5. Borrador.

6. Tajador.

Clase 1

• Guión técnico, no literario.
• Descripción de la viñeta, Plano, Encuadre, textos. (Intro general).
• Análisis de estilo individual de dibujo.

 Clase 2

• Diseñando personajes.
• Ficha literaria
• ¿Quién es, cómo es, que hace, por que lo hace?
• Hoja modelo, movimiento corporal y expresiones.

Clase 3

• Uso de referencias e investigación.
• Ambientes y entornos parte 1.

 Clase 4

• Ambientes y entornos parte 2.
• El plano, el encuadre, la cámara y el boceto previo.

Clase 5

• El globo o bocadillo.
• La onomatopeya.

 Clase 6

• La perspectiva y la profundidad de campo.

Clase 7

• Desarrollo artístico de página a lápiz.

 Clase 8

• Estilos de entintado 1.

Clase 9

• Estilos  de entintado 2.

 Clase 10

• Entintado la página 1.

Clase 11

• Entintado la página 2.

 Clase 12

• Coloreo digital de la viñeta.

Clase 13

• Montaje final, dibujo y texto.

Clase 14

• El manga, el cómic europeo, el cómic de superhéroes, cómic latinoamericano y el cómic costarricense.

Clase 15

• En búsqueda del estilo.
• Dibujo realista, estilizado, infantil y humorístico.

Clase 16

• Parámetros para publicación digital.
• Parámetros para publicación impresa.
• Presentación de proyectos.
• Propiedad intelectual.