TIPOGRAFÍA CREATIVA

Materiales mínimos recomendados

• Lapices de color.
• Curvas francesas.
• Regla.
• Cuaderno de bocetos.
• Plantillas de ovalos y círculos.
• Lapiz 2H, HB y 2B
• Rapidografos desechables Staedler en tres puntos diferentes, fino, medio y grueso.

¿Por qué debo estudiar tipografía creativa?

Actualmente la comunicación a nivel audiovisual e impreso, exige una gran cantidad de soluciones tipográficas diferentes y creativas, que se salgan de los moldes establecidos y de las comunes soluciones clonadas de los tipos genéricos en programas de diseño digitales.

Ya sea para rotular un menú, el logo de un sitio web, la portada de un libro, posters escaparates, señalización,  fusionar letra y dibujo, etc. Cada vez las aplicaciones de la tipográfica creativa se vuelven un requisito indispensable en el mundo de la ilustración, ya sea por pasatiempo, arte o profesión.

 PLAN DE ESTUDIO

Sesión 1

• Estilos y clasificación tipográfica.
• Visual thinking tipográfico.

Sesión 2

• Principios básicos de dibujo y perspectiva.
• Tipografía plana y volumétrica.
• La geometrización.

Sesión 3

• Mayúsculos, minúsculas, signos de puntuación y números.
• Separación tipográfica-
• Que es la CONCEPTUALIZACION, como comunicar ideas   mediante la visualización tipográfica.

Sesión 4

• Ejercicios de conceptualización.
• Convirtiendo los sentimientos en tipografías.

Sesión 5

• Ejercicios de conceptualización.
• Convirtiendo géneros cinematográficos en tipografías.

Sesión 6

• Ejercicios de conceptualización.
• Fusión imagen y tipografía.

 Sesión 7

• Ejercicios de conceptualización.
• El Logotipo y uso de color en tipografía.

Sesión 8

• Ejercicios de conceptualización.
• Comunicación publicitaria y rotulación comercial.

Sesión 9

• Tipografía Vernácula.
• El ornamento.

Sesión 10

• Tipografía Constructivista.
• El Ornamento parte 2.

Sesión 11

• Normas de diseño y composición en el dibujo de tipografías.

Sesión 12

• La onomatopeya.
• Creando un alfabeto.