PinturaNiños

PINTURA BÁSICA PARA NIÑOS

Duración: 8 sesiones (1 vez por semana).

Nivel: Principiante e intermedio

Edad mínima: 7 a 12 años

Dos cuotas de ¢44.000

Matrícula ¢10.200, (IVA incluido) – incluye materiales y refrigerio

 

HORARIO SEDE SAN PEDRO

Grupo 1 – Francesca Izurieta
Inicio: 31 de Agosto del 2019
Horario: Sábado de 10:00 am a 12:00 md

 

*Apertura del curso sujeto a un cupo mínimo*

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Introduccion a la pintura para niños
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MATERIALES

* Se solicita al estudiante únicamente ropa adecuada para pintar. El resto de materiales se incluyen dentro del costo del curso. Estos son de uso colectivos, sin embargo los trabajos realizados durante el curso son propiedad de los autores.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

El programa se diseña con la intención de que en cada clase se logre terminar una obra, y puedan así los estudiantes y sus padres ver resultados palpables en cada clase. La experiencia del usuario se podrá así analizar mejor y generará menos frustración en los estudiantes.

OBJETIVO DEL CURSO

Este es un curso donde se estudiarán diferentes representantes del arte contemporáneo y clásico.

Se impartirá al inicio de la clase una explicación corta y divertida del autor de la obra a estudiar, con varios ejemplos visuales.

En ciertas lecciones se utilizará la dinámica del juego al azar con dados, para sacar a los niños de su zona de confort, y así también llevar un mejor control de sus trazos por medio de patrones diseñados para unificar el proceso de aprendizaje.

No obstante, esto no limitará la creatividad del niño, ya que funcionará como una guía y no el procedimiento e interpretación individual del estudiante.

PLAN DE ESTUDIO

 

Sesión 1 – Pintura clásica y contemporánea

Jugando, los chicos elaborarán dos estudios de los grandes maestros contemporáneos.

  • PICASSO y el cubismo.  Análisis de la su obra “La Guernica”. Técnica: acrílico monocromático.

Sesión 2

  • MIRÓ y el surrealismo. Análisis de “Cartell” del Catalunya porta del mundial 82. Técnica: Mixta acrílico en colores básicos y tinta china.

Sesión 3 -Retratos

Introducción a las técnicas de acuarela. Exploración del autorretrato surrealista y el retrato barroco.

  • FRIDA KAHLO y el autorretrato. Análisis de su obra “ Autorretrato con collar de espinas y colibrí”. Técnica: Mixta, acuarela y lápiz de color.
  • Análisis básico de las proporciones faciales del retrato frontal.

Sesión 4

  • JOHANNES VERMEER y el “Tronie” (género retratista holandés).  Análisis de su obra “La joven de la perla”. Técnica: Tiza pastel sobre cartón negro.
  • Análisis del retrato 3⁄4.

Sesión 5 – Pop Art

Presentación de artistas contemporáneos gráficos, con obras representativas del movimiento. 

  • ANDY WARHOL y el pop art en el modernismo. Análisis de su obra icónica “Shot Marilyns”. Técnica: Mixta crayón de cera (¨crayola¨) y plumones de color.

Sesión 6 – Op Art

En este estudio, se estudiará el valor gráfico de la repetición y el uso de colores y sus combinaciones de colores análogos con énfasis complementario.

  • EDNA ANDRADE y el op art (“optical art”). Análisis de su obra gráfica “Color motion 4-64”. Técnica: Mixta, acuarela y plumón negro

Sesión 7 -Impresionismo

Presentación de las obras representativas del movimiento del impresionismo, en forma de paisaje y bodegón.

  • VINCENT VAN GOGH y el impresionismo en bodegón. Análisis de su obra “Girasoles”. Técnica: Crayón en cera.

Sesión 8 -Expresionismo

Se reitera el factor de juego con dados para el estudio de la composición de los cuadros.

  • EDVARD MUNCH y el expresionismo en el paisaje. Análisis de su obra “El grito”. Técnica: Tiza pastel.

Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2019