NOVELAGRAFICA

DIBUJO PARA NOVELA GRÁFICA

Aprendé los procesos y técnicas generales de dibujo para comics, más una metodología que le permite al estudiante potenciar su propio estilo y técnica, cualquiera que sea su forma de dibujar, sencilla o compleja, lineal o saturado, realista o estilizado. Este curso te enseñará a narrar tus historias, vivencias e ideas a través de las viñetas usando un lenguaje gráfico poético, maduro, pleno y coherente, fortaleciendo tu identidad y estilo como artista.

*Este curso va dirigido a estudiantes, diseñadores, artistas plásticos, artesanos y al público en general con ganas de aprender y desarrollar este fascinante arte.

Requisitos Mínimos : No es necesario saber dibujar sin embargo se requieren las ganas de aprender y el gusto por el dibujo.

Edad mínima: 13 años

Profesor: Roberto Guillén (Tinbetto)

 

HORARIOS SEDE SAN PEDRO

Duración: 12 sesiones (Aprox. 3 meses)

Grupo 1- Roberto Guillén

Inicio: 17 de noviembre del 2018

Horario: Sábado de 9:00 am a 12:00 md

 Antes Tres cuotas de ¢39 000

Tres cuotas de ¢35 000

 

* Apertura del curso sujeto a un cupo mínimo

Pagar con Paypal

 

DIBUJO PARA NOVELA GRÁFICA
Horario
Nombre completo del estudiante
Cedula y telefono



Otras Formas de Pago

Ubicación Sede San Pedro

 

MATERIALES

 

  1. Cuaderno para bocetos u hojas de papel bond.
  2. Lápiz de Color celeste o rojo.
  3. Lápiz 2B.
  4. Tajador.
  5. Borrador.
  6. Regla.

¿POR QUÉ DEBO APRENDER EL DIBUJO  PARA NOVELA GRÁFICA?

Cada día las necesidades de comunicación gráfica han encontrado en el lenguaje del cómic una forma sólida y coherente de expresión, las redes sociales, democratización del costo de la impresión digital, audiovisuales, etc.  usan el noveno arte como medio o plataforma para mostrar y narrar diferentes hechos e ideas. La facilidad de autoedición y tener a la mano múltiples formas digitales de exhibir lo que hacemos, hace que la necesidad de buenas historias dibujadas se vuelva más grande.

PLAN DE ESTUDIO

 

Sesión 1

  • Técnicas de dibujo básico.
  • Principios de perspectiva.
  • Técnica narrativa Elección del momento.

Sesión 2

  • Estructuración del estilo propio parte 1.
  • Elección del encuadre y el plano.

Sesión 3

  • Estructuración del estilo propio parte 2.
  • Elección de la imagen.
  • Elección de la palabra.

Sesión 4

  • Diseño de personaje: Hoja modelo y ficha literaria.
  • Expresiones y lenguaje corporal.

Sesión 5

  • Viñetizacion y técnicas narrativas 1.
  • Elección del flujo.
  • Ambientes e investigación de vestuario.

Sesión 6

  • Viñetizacion y narrativa 2.
  • Manejo visual de la escena, puntos de vista básicos.

Sesión 7

  • El lenguaje del cómic. 1
  • La onomatopeya
  • Guión.

Sesión 8

  • Puesta en escena, entornos y ambientes en perspectiva formal y atmosférica.
  • El texto y el globo.

Sesión 9

  • Intensidad y claridad en la comunicación.
  • Convenciones universales, según estilo gráfico.

Sesión 10

  • La planificación del comic e interpretación de guion.

Sesión 11

  • Trabajo final y técnicas de presentación 1.

Sesión 12

  • Trabajo final y técnicas de presentación 2

Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2014