NOVELA_GRAFICA

DIBUJO PARA NOVELA GRÁFICA

Duración: 12 sesiones (1 vez por semana).

Nivel: Intermedio y Avanzado

Edad mínima: 13 años

Tres cuotas de ¢35.700 (IVA incluido)

Matrícula ¢10.200 (IVA incluido)

 

CURSO NO DISPONIBLE

 

*Por el momento no tenemos este curso disponible, sin embargo puedes enviarnos tus datos para avisarte cuando haya cupo:

 

NOTIFÍCAME CUANDO ESTÉ DISPONIBLE

MATERIALES

  • Cuaderno de bocetos, preferiblemente  tamaño carta (8.5×11 pulg).
  • 1 lápiz de color común,  celeste o rojo.
  • 2 lápices de grafito para dibujo, preferiblemente 2B y 6B.
  • Borrador y tajador.

**Este curso va dirigido a estudiantes, diseñadores, artistas plásticos, artesanos y al público en general con ganas de aprender y desarrollar este fascinante arte. No es necesario saber dibujar sin embargo se requieren las ganas de aprender y el gusto por el dibujo.

¿QUÉ APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

Aprendé los procesos y técnicas generales de dibujo para cómics, más una metodología que le permite al estudiante potenciar su propio estilo y técnica, cualquiera que sea su forma de dibujar, sencilla o compleja, lineal o saturado, realista o estilizado. Este curso te enseñará a narrar tus historias, vivencias e ideas a través de las viñetas usando un lenguaje gráfico poético, maduro, pleno y coherente, fortaleciendo tu identidad y estilo como artista.

¿POR QUÉ DEBO APRENDER EL DIBUJO DE NOVELA GRÁFICA?

Cada día las necesidades de comunicación gráfica han encontrado en el lenguaje del cómic una forma sólida y coherente de expresión, las redes sociales, democratización del costo de la impresión digital, audiovisuales, etc.  usan el noveno arte como medio o plataforma para mostrar y narrar diferentes hechos e ideas. La facilidad de auto edición y tener a la mano múltiples formas digitales de exhibir lo que hacemos, hace que la necesidad de buenas historias dibujadas se vuelva más grande.

PLAN DE ESTUDIO

 

Sesión 1

  • Técnicas de dibujo básico.
  • Principios de perspectiva.
  • Técnica narrativa de elección del momento.

Sesión 2

  • Estructuración del estilo propio (parte 1).
  • Elección del encuadre y el plano.

Sesión 3

  • Estructuración del estilo propio (parte 2).
  • Elección de la imagen.
  • Elección de la palabra.

Sesión 4

  • Diseño de personaje: hoja modelo y ficha literaria.
  • Expresiones y lenguaje corporal.

Sesión 5

  • Viñetizacion y técnicas narrativas (parte 1).
  • Elección del flujo.
  • Ambientes e investigación de vestuario.

Sesión 6

  • Viñetizacion y narrativa (parte 2).
  • Manejo visual de la escena.
  • Puntos de vista básicos.

Sesión 7

  • El lenguaje del cómic (parte 1).
  • La onomatopeya
  • Guión.

Sesión 8

  • Puesta en escena.
  • Entornos y ambientes en perspectiva formal y atmosférica.
  • El texto y el globo.

Sesión 9

  • Intensidad y claridad en la comunicación.
  • Convenciones universales, según estilo gráfico.

Sesión 10

  • La planificación del comic e interpretación de guion.

Sesión 11

  • Trabajo final y técnicas de presentación (parte 1).

Sesión 12

  • Trabajo final y técnicas de presentación (parte 2).

Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2019