Ilustración Modas
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ILUSTRACIÓN PARA DISEÑO DE MODAS

Aprendé a desarrollar tus ideas sobre el diseño, textura y movimiento del tejido de tu vestuario.

Nivel: Principiante 

Edad mínima: 13 años

Profesor:

Karina Plaja Roberto Guillén

 

CURSO NO DISPONIBLE

 

Duración: 12 sesiones (Aprox. 3 meses).

Tres cuotas de ¢42 000

Tres cuotas de ¢39 000

 

*Por el momento no tenemos este curso disponible, sin embargo puedes enviarnos tus datos para avisarte cuando haya cupo:

 

NOTIFÍCAME CUANDO ESTÉ DISPONIBLE

Ubicación Sede San Pedro

Materiales mínimos recomendados

*El profesor les guiará sobre los materiales a comprar, el primer día solo deben traer, cuaderno de bocetos y lápiz HB.

  • Juego de escuadras.
  • Juego de curvas francesas.
  • Plantilla de óvalos.
  • Plantilla de círculos.
  • Lápices 2H, HB y 2B.
  • Lápices de color de buena calidad.
  • Set de Pilots o marcadores.
  • Block de dibujo.
  • Tajador.
  • Borrador.

 

Dirigido a:

Diseñadores de moda, diseñadores gráficos, ilustradores, estudiantes de arte, animadores, profesionales de la costura, público en general con interés en la moda y la ilustración.

Objetivo el curso:

Usted será capaz de dibujar y comunicar con detalle sus ideas sobre cómo se debe ver el diseño de sus ideas de vestuario, texturas y movimiento del tejido.

¿Por qué debo estudiar Ilustración para Diseño de Modas?

  • Para saber plasmar y comunicar de forma efectiva ideas y diseños de vestuario a nivel gráfico.
  • Para poder comunicar con claridad las características de la prenda en su aspecto final para realizar patrones efectivos.
  • Mejoramiento de las habilidades motoras generales.
  • Como profesión, arte o afición, dibujar es uno de los medios de expresión gráfica tan importantes como la escritura.
  • En la actualidad el 95% de la comunicación visual tienen alto contenido gráfico, con lo que se logra un nivel de atención y retención mayor del 75%.

PLAN DE ESTUDIO

 

Sesión 1

  • Dibujo de la figura para diseño de modas.
  • Pechos, manos, pies y piernas.
  • Estilización.

Sesión 2

  • El figurín.
  • Lenguaje corporal y el movimiento secundario de la prenda.
  • Rotación craneal y corporal.
  • Pose parte 1.

Sesión 3

  • Pose parte 2.
  • Peinados.

Sesión 4

  • Texturas textiles y la dirección lineal gráfica.
  • Sistema grafico modular.
  • Líneas básicas del vestido y su geometrización.

Sesión 5

  • Dibujo en plano.
  • Acabados complejos parte 1. (Pliegues, plisados, caños y tabla).

Sesión 6

  • Acabados complejos parte 2. (Volante, fruncido, drapeado).
  • Acabados complejos parte 3.(Puños, cierres, parches, botones).

Sesión 7

  • Dibujo de cuellos.
  • Escotes.

Sesión 8

  • Dibujo de faldas, bolsas, mangas y pantalones.
  • Técnicas de presentación 1. (Marcadores).

Sesión 9

  • El lenguaje del color.
  • Técnicas de presentación 2. (Acuarela).

Sesión 10

  • Modelado gráfico del corpiño o maniquí.
  • Jackets y otros.

Sesión 11

  • El pie calzado.

Sesión 12

  • Técnicas de presentación 3 (lápiz de color).

GALERÍA DE ESTUDIANTES

Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2014