MATERIALES

• Cuaderno de bocetos, preferiblemente tamaño doble carta (11×17 pulg).
• Lápiz 2B.
• Un Lápiz de color celeste o rojo.
• Una regla.
• Borrador y tajador.

IMPORTANTE

Se proporciona carta y constancia de estudio para la restricción vehicular, necesita ser solicitada cuando se realiza la matrícula y se brinda en formato digital cuando el curso inicie.

PLAN DE ESTUDIO

Sesión 1

• Introducción al diseño de personajes.
• Ejercicios de soltura.
• Construcción básica, tipos craneales y tipos corporales según el rol.
• Trabajando con formas.
• Volumetría.
• Geometrización a formas básicas.

Sesión 2

• Técnicas gráficas de diseño de personajes: Sistema Matrix.
• La silueta.
• El símil.
• Pareidolia.
• Combinación geométrica.
• Ficha literaria.

Sesión 3

• Personajes para marcas comerciales.
• Esqueleto gráfico.
• Línea de acción.
• Diseño Funcional y relación con producto o concepto.
• Agregando personalidad.
• Postura.

Sesiones 4 y 5

• Rotación de Personajes para animación y novela gráfica.
• Creando seres únicos y reconocibles.
• Rotación de un personaje completo.
• Vista frontal, perfil, ¾ de frente, espalda, ¾ de espalda.
• Dibujo de personajes con diferentes perspectivas.

Sesión 6

• Personajes para videojuegos.
• Simplificación de un personaje, desde el realismo hasta su estilización más simple.
• Exploración de diferentes estilos.
• Ejercicios de simplificación.

Sesión 7

• Estiramiento y simplicidad.
• Gesto y expresiones faciales.
• Antropomorfismo.

Sesión 8

• Diseño de “Line ups”.
• Investigación de conceptos.
• Diseño coral, según el rol del personaje.
• Concepto del “camino del héroe”.

Sesión 9

• Continuación diseño coral.
• Props, vehículos, armas y arquitecturas.

Sesión 10

• Técnicas de presentación artística y arte conceptual, parte 1 (tinta y pilots).

Sesión 11

• Técnicas de presentación artística y arte conceptual, parte 2 (acuarela).

Sesión 12

• Análisis gráfico del diseño de personajes moderno.