GIFT-GATO
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ANIMACIÓN DE PERSONAJES 2D

Duración: 12 sesiones (1 vez por semana).

Nivel: Principiante

Edad mínima: 15 años

Tres cuotas de ¢39.780 (IVA incluido)

Matrícula ¢10.200 (IVA incluido)

 

CURSO NO DISPONIBLE

 

*Por el momento no tenemos este curso disponible, sin embargo puedes enviarnos tus datos para avisarte cuando haya cupo:

 

NOTIFÍCAME CUANDO ESTÉ DISPONIBLE

Requisitos mínimos recomendados

- Llave maya de mínimo 1Gb.

En cuanto al equipo de cómputo , existen dos opciones:

  • Opción 1. El estudiante puede rentar equipo de la academia con un valor de  ¢2 500 por clase.
  • Opción 2. El estudiante puede  traer:

- Su laptop personal.

- Contar con un software de animación profesional. La profesora dará las clases en Anime Studio.

DESCRIPCIÓN

El curso está centrado en la animación de personajes, desde su diseño gráfico,  la vectorización, rigging, animación y aplicación de los Principios Modernos de Animación.

¿QUÉ APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

Aprendé desde cero a utilizar unos de los programas más versátiles y económicos de animación vectorial, Anime Studio, para crear soluciones animadas en una fracción de tiempo y menos recursos técnicos que otros programas de animación 2D.

PLAN DE ESTUDIO

 

Sesión 1 – Principios de animación

  • Introducción al curso.
  • Entender la animación a través de los principios de animación.
  • Principios de concept art.
  • Introducción al programa Anime Studio Pro.
  • Creación de figuras básicas.

Sesión 2 –  Elaboración del personaje para animar

  • Vectorizar un personaje en Anime Studio Pro.
  • Aprender a utilizar las herramientas básicas del espacio de trabajo, Layers, Draw, Fill  y Timeline.
  • Importar y exportar imágenes, vídeos y otros archivos de Anime Studio Pro.

Sesión 3 – Color

  • Colorear el personaje en Anime Studio Pro.
  • Realizar máscaras, rellenar figuras con color (Fill)  y valores lineales (Stroke) en Anime Studio Pro.
  • Teoría del Color, Arte Conceptual (diseño de personajes, diseño de ambientes, diseño de paleta de colores).

Sesión 4 y 5 – Rigging básico

  • Rigging básico para el personaje.
  • Creación y manipulación de  huesos (bones)
  • Utilizar las herramientas de  Bind Layer,  Bind Points y Bone Constraints para construir el esqueleto del personaje.

Sesión 6 y 7 – Storyboard y principios de Animación (parte 1)

  • Comprender el storyboard como una herramienta de planificación de movimientos.
  • Utilizar la herramienta de cámara para diseñar planos en la animación.
  • Ejercicio de los principios de animación: tiempo y espacio.
  • Ejercicio de los principios de animación: entradas y salidas lentas.

Sesión 8 y 9 – Rigging avanzado y principios de animación (parte 2)

  • El Acting (la pose).
  • Aprender a usar Actions en el rigging, layers de switchs para sincronización labial  (Lipsync).
  • El parpadeo.
  • Expresiones.
  • Manos
  • Aprender a importar audios en las animaciones.
  • Principios de animación:  acción continuada y acción superpuesta.

Sesión 10 y 11 – Principios de animación (parte 3)

  • Ejercicio de principios de animación:  estirar, encoger y exageración.
  • Ejercicio: el salto (cómo poner a un personaje a saltar según los principios de animación).

Sesión 12 – Animación del personaje.

  • Ejercicio de los principio de animación:  anticipación y acción secunda.
  • Ejercicio: caminata (cómo poner a un personaje a caminar según los principios de animación).

Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2019