ANIMACIÓN DE PERSONAJES 2D

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ANIMACIÓN DE PERSONAJES 2D

Aprendá desde cero a utilizar unos de los programas más versátiles y económicos de animación vectorial, ANIME STUDIO, para crear soluciones animadas en una fracción de tiempo y menos recursos técnicos que otros programas de animación 2D.
Nivel principiante

Edades : 16 años en adelante

Karina Plaja

HORARIOS  SEDE SAN PEDRO   

Duración: 12 sesiones (aprox. 3 meses)        

Grupo 1 – Karina Plaja

Inicio: Por Definir

Sábado de 4:30 pm a 7:30 pm

 

 Tres cuotas de ¢45 000

 Tres cuotas de ¢39 000

*Promoción del mes.

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Animación de Personajes 2D
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SEDE SAN PEDRO

 

Requisitos mínimos recomendados

  • Laptop (De no ser así el estudiante puede rentar equipo de la academia, c2500 por clase)
  • Contar con AnimeStudio 10.
  • Llave maya
  • Nociones básicas de dibujo y pintura

 

Programa del Curso:

 

El curso está centrado en la animación de personajes, desde su diseño grafico,  la vectorización, rigging, animación y aplicación de los Principios Modernos de Animación.

 

Sesión 1: Principios de animación.

Introducción al curso: Entender la animación a través de los Principios de Animación – Principios de Concept Art – Introducción al programa Anime Studio Pro 10. Creación de figuras básicas.

Sesión 2:  Elaboración del personaje para animar.

Vectorizar un personaje en Anime Studio Pro – Aprender a utilizar las herramientas básicas del espacio de trabajo, Layers, Draw, Fill  y Timeline – Importar y exportar  imágens,  vídeos y otros archivos de Anime Studio Pro.

Sesión 3: Color

Colorear el personaje en Anime Studio Pro – Realizar máscaras, rellenar figuras con color (Fill)  y valores lineales (Stroke) en Anime Studio Pro – Teoría del Color, Arte Conceptual (diseño de personajes, diseño de ambientes, diseño de paleta de colores).

Sesión 4 y 5 : Rigging básico.

– Rigging básico para el personaje.

– Creación y manipulación de  huesos (Bones)

– Utilizar las herramientas de  Bind Layer,  Bind Points y Bone Constraints para construir el esqueleto del personaje.

Sesión 6 y 7 : Storyboard y Principios de Animación (primera parte)

Comprender el Storyboard como una herramienta de planificación de movimientos – Utilizar la herramienta de cámara para diseñar planos en la animación – Ejercicio de los Principios de Animación:  Tiempo y Espacio – Ejercicio de los Principios de Animación:  Entradas y Salidas Lentas.

Sesión 8 y 9: Rigging Avanzado y Principios de Animación (segunda parte).

El Acting / La Pose – Aprender a usar Actions en el rigging, layers de switchs para Sincronización Labial  (Lipsync)  – El parpadeo/ Expresiones / Manos- Aprender a importar audios en las animaciones – Principios de Animación:  Acción continuada / Acción Superpuesta.

 

Sesión 10 y 11:  Principios de Animación (Tercera parte).

Ejercicio de Principios de Animación:  Estirar y Encoger / Exageración – Ejercico: El salto ( cómo poner a un personaje a saltar según los principios de animación).

 

Sesión 12: Animación del personaje.

Ejercicio de los Principio de Animación:  Anticipación / Acción secundaria – Ejercicio: Caminata ( cómo poner a un personaje a caminar según los principios de animación).

Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2014