Academia de Artes Visuales
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Roberto Azul

ROBERTO GUILLÉN

HORARIO DISPONIBLE

Grupo 1 – Roberto Guillén

Inicio: 02 de junio del 2020

Horario: Martes de 6:00 pm a 8:00 pm

 

*Apertura del curso sujeta a cupo mínimo

 

VALOR

Tres cuotas de ₡29,900

(IVA incluido)

21 Botón 37740

DETALLES DEL CURSO

Nivel:

Principiante

Duración:

12 sesiones (1 vez por semana)

Edad Mínima:

13 años

Formas de Pago

PAGO CON PAYPAL

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ILUSTRACIÓN PARA DISEÑO DE MODAS - ONLINE
Horario disponible
Nombre completo del estudiante
Cédula y teléfono
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¿POR QUÉ DEBO ESTUDIAR ILUSTRACIÓN PARA DISEÑO DE MODAS?

  • Para saber plasmar y comunicar de forma efectiva ideas y diseños de vestuario a nivel gráfico.
  • Para poder comunicar con claridad las características de la prenda en su aspecto final para realizar patrones efectivos.
  • Mejoramiento de las habilidades motoras generales.
  • Como profesión, arte o afición, dibujar es uno de los medios de expresión gráfica tan importantes como la escritura.
  • En la actualidad el 95% de la comunicación visual tienen alto contenido gráfico, con lo que se logra un nivel de atención y retención mayor del 75%.

OBJETIVO GENERAL

Aprender a dibujar y comunicar con detalle el diseño de  vestuario, texturas y movimiento del tejido.

REQUISITOS MÍNIMOS

  • Juego de escuadras.
  • Juego de curvas francesas.
  • Plantilla de óvalos.
  • Plantilla de círculos.
  • Lápices 2H, HB y 2B.
  • Lápices de color de buena calidad.
  • Set de Pilots o marcadores.
  • Block de dibujo.
  • Tajador.
  • Borrador.
  • Contar con la plataforma ZOOM instalada.

DIRECCIÓN

Diseñadores de moda, diseñadores gráficos, ilustradores, estudiantes de arte, animadores, profesionales de la costura, público en general con interés en la moda y la ilustración.

PLAN DE ESTUDIO

 

Sesión 1

  • Dibujo de la figura para diseño de modas.
  • Pechos, manos, pies y piernas.
  • Estilización.

Sesión 2

  • El figurín.
  • Lenguaje corporal y el movimiento secundario de la prenda.
  • Rotación craneal y corporal.
  • Pose (parte 1).

Sesión 3

  • Pose (parte 2).
  • Peinados.

Sesión 4

  • Texturas textiles y la dirección lineal gráfica.
  • Sistema gráfico modular.
  • Líneas básicas del vestido y su geometrización.

Sesión 5

  • Dibujo en plano.
  • Acabados complejos: pliegues, plisados, caños y tabla (parte 1).

Sesión 6

  • Acabados complejos: volante, fruncido, drapeado (parte 2).
  • Acabados complejos: puños, cierres, parches, botones (parte 3).

Sesión 7

  • Dibujo de cuellos.
  • Escotes.

Sesión 8

  • Dibujo de faldas, bolsas, mangas y pantalones.
  • Técnicas de presentación: marcadores.

Sesión 9

  • El lenguaje del color.
  • Técnicas de presentación: acuarela.

Sesión 10

  • Modelado gráfico del corpiño o maniquí.
  • Jackets y otros.

Sesión 11

  • El pie calzado.

Sesión 12

  • Técnicas de presentación: lápiz de color.

Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2019