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Imagen Profesores Diseño de personajes_Azul

ROBERTO GUILLÉN /

CALI EDUARTE

Cali Eduarte

*Apertura del curso sujeta a cupo mínimo*

 VALOR

Tres cuotas de ₡29,900

(IVA incluido)

DETALLES DEL CURSO

Nivel:

Intermedio y Avanzado

Duración:

12 sesiones (1 vez por semana)

Edad Mínima:

13 años

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OBJETIVO GENERAL

Mostrar nuevas técnicas creativas y gráficas para desarrollo de personajes impactantes y diferentes, caracterización de objetos y animales estilizados, Acting, caricaturización, distorsión, diseño de vehículos, arquitecturas y props, etc. Destacan los temas de análisis y mejoras gráficas de personajes populares ya existentes y un refuerzo significativo en técnicas de dibujo orientadas a esta especialidad.

DESCRIPCIÓN

El segundo nivel del curso de diseño de personajes, presenta desafíos creativos mucho mas exigentes dirigidos a logros específicos en 5 grandes rubros como marcas comerciales, videojuegos, novela gráfica, álbum ilustrado infantil y animación.

** Requisito para el alumno, haber cursado alguno de los siguientes cursos: diseño de personajes 1, dibujo anatómico o dibujo básico.

MATERIALES Y REQUISITOS MÍNIMOS

  • Contar con la plataforma ZOOM instalada.
  • Cuaderno de bocetos, preferiblemente tamaño carta (8.5×11 pulg).
  • 1 lápiz de color común, celeste o rojo.
  • 2 lápices de grafito para dibujo, preferiblemente 2B y 6B.
  • Borrador y tajador.
  • La asistencia es obligatoria ya que las clases no se graban.
  • Clases online sincrónicas: La asistencia es de carácter obligatorio. Esto con el fin de un aprovechamiento al 100% por parte del estudiante. No es responsabilidad de la academia, ni profesores grabar clases sincrónicas (online presenciales) a los estudiantes que no puedan asistir a una clase determinada, quedando como responsabilidad absoluta del estudiante realizar la grabación respectiva por sus medios.

PLAN DE ESTUDIO

 

Sesión 1 

  • Anatomía y movimiento corporal.
  • Técnicas de dibujo, geometrización, líneas de plomo, espacios negativos, líneas envolventes y proporciones.

Sesión 2

  • Estilización con plantillas y curvas francesas.
  • Las proporciones anatómicas del personaje.
  • Carácter literario, la pasión y la motivación del personaje.

Sesión 3

  • Exageración y distorsión de la forma.
  • Vestimenta y cabello.

 Sesión 4

  • Interpretación conceptual y distorsión anatómica para crear personajes basados en animales.
  • Funcionalidad, psicología y rol del personaje.

 Sesión 5

  • Gestación de personaje usando Thumbnail y combinación geométrica. Repaso de DP 1
  • Gestación de personaje usando símil y pareidolia. Repaso DP 1
  • Gestación de personaje usando el método Matrix. Repaso DP 1

 Sesión 6

  • Manejo referencial y técnicas de investigación.
  • Poses, expresiones  y credibilidad gráfica.

Sesión 7

  • Contraste y variedad gráfica en diseño coral.
  • Personajes basados en personas reales, Técnicas de Caricaturización.

Sesión 8

  • Perspectiva y rotación extrema de personaje.
  • Ambientes, vehículos y props, desarrollo conceptual.

 Sesión 9

  • Acting del personaje.
  • Personajes infantiles.

 Sesión 10

  • Desarrollo del personaje en un storyboard.
  • Reinterpretación de personajes populares.

 Sesión 11

  • Manejo de Referencias visuales y técnicas de investigación gráfica.
  • La limpieza, el clean up, del boceto al arte final.
  • Diseño coral realista y su interpretación humorística y estilizada, ambientes y props.

 Sesión 12

  • Interpretación y conceptualización  de un personaje para cómic, animación, marca comercial y videojuegos.
  • Técnicas de presentación, Portafolio  y hojas modelo.

Santa Grafica Academia de Artes Visuales Costa Rica 2019